虽是邹时擎的导演首作，但这位独立电影界的常青树早已深耕行业二十余载。作为奥斯卡得主肖恩·贝克长期合作伙伴，她曾担任《待绽蔷薇》《佛罗里达乐园》《橘色》等贝克代表作的制片人，两人还共同编导制作了 2004 年的经典片《外卖》。此次《左撇子女孩》延续了二人的黄金组合：由邹时擎与贝克联合编剧（贝克同时担任剪辑），并与 Mike Goodridge、Jean Labadie、Alice Labadie 共同制片。影片集结蔡淑臻、天才童星叶子绮、黄镫辉、陈慕义等演员

　　-20世纪影业出品的年度压轴巨制《阿凡达：火与烬》（Avatar: Fire and Ash）将于12月19日同步北美，在中国内地盛大公映。影片的中国首映礼将重磅登陆第七届海南岛国际电影节，并将由中影自主知识产权的CINITY电影放映系统提供技术支持，呈现一场超乎想象的大银幕体验。届时，《阿凡达》系列的缔造者、传奇导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）将亲临首映礼，带领观众重返恢弘壮丽的潘多拉世界，开启一段超越感官的史诗级光影盛宴。

　　2025年9月30日至2026年1月4日，上海当代艺术博物馆（PSA）推出重要艺术家林天苗的个展项目“没什么好玩的！”。此次展览是林天苗迄今为止最大规模的研究性个展，围绕身体和日常用品的若干关键词，从海内外的博物馆和私人收藏藏品中，遴选了其不同时期的代表作，共逾40件/组，梳理并重现了她三十多年艺术生涯。这是PSA自2015年开始的重磅研究项目：“中国当代艺术收藏系列”的第九个展览，并特邀香港大馆当代美术馆艺术主管皮力博士策划。

　　自20世纪90年代以来，林天苗以其独具个人风格的艺术创作，成为中国最早展现出当代性别意识的艺术家之一。她从自己的身体和形象出发，不断尝试新的材料与表达，开启了对于自我生命经验的深入探索。本次展览沿着“身体”与“日常物体”两个主题立体呈现林天苗的艺术生涯。“身体”是林天苗作品中内在感受与自我思考的核心。展览从她早期对自我形象的使用出发，全面展示她对性别、家庭、母性，以及衰老与病痛的多重思考与表达。在她的创作中，身体不仅仅是艺术的媒介，更是她对个人经验进行深刻反思的起点。而“日常物体”，则是林天苗观察和回应外部世界的重要载体。这些物体从生活器具到隐含文化记忆的市井俚语，既是日常生活的缩影，也是她艺术语言转化的基础。在她的手中，日常物品被分解、重组，最终呈现出一种混杂而富有戏剧性的效果。这种处理方式不仅挑战了物品的原有功能，也让它们成为情感与记忆的容器。

　　在策划展览的过程中，我们两位策展人达成的第一个共识，是展览本身应该形成一种研究方法，而非简单的成果展示。我们聚焦于细致的观察、局部视角与主观叙述，通过高频次的对话、线上线下走访以及持续的定期交流，让展览和驻留的过程成为方法论，一个包容矛盾、容纳不同声音的集合体。这种最初的想法在实践中不断生发出意想不到的相遇与转折，既丰富了我们的工作过程，又打破了原有的期待。而翻译中偶尔的“错位”，反而转化为方法的一部分。

　　“抛锚歌单”的主题是在反复回溯筹备过程时慢慢清晰的。它源于我们对当下现实的感知：系统时间、个人时间，以及我们所承载的各种身份，正越来越紧密地交织在一起，难分彼此，汇聚到了那个尴尬的节点。“歌单（Playlist）”在某种程度上，就像每个人的私密品味——我们的交流，常常是各自挑选一份“歌单”和片段身份分享给对方并靠近彼此。它包含了习以为常的简历、作品集，以及在不同场景下我们所展现的社会形象——我们从自己无数的“歌单”中选择一个版本来出席，正如社会学家欧文·戈夫曼在其1956年著作《日常生活中的自我呈现》中所论述的那样。